performance Hyperlight - une vidéo et un nouveau rendez vous.

Après une magnifique première présentation au lavoir public dans le cadre du Mirage Festival le 27 février dernier, vous pourrez nous retrouver le 4 avril à la mac de créteil dans le cadre du café europa de Mac+. Vous pourrez aussi en profiter pour aller visiter l'expo Exit à la mac de créteil, le billet vous y donnant accès. ;)

Pour les personnes interessé, j'animerais aussi une conférence/workshop le 3 avril autour de l'utilisation du laser en spectacle ou installation.

En attendant et pour vous faire patienter, quelques images extraites de différents temps de travail et de résidence.


Hyperlight performance _ laboratoire d'expérimentation autour de la lumière et du vivant

Lumarium - vidéo de sortie de résidence vidéophonic

Hyperlight est un nouveau projet de recherche autour de l'espace et de comment on le perçoit.

En utilisant le médium lumière, pour sa matière dans un espace opacifié, je cherche à créer des espaces sensibles, vivant, et interroger sur les limites de nos perceptions de l'espace.

De ce projet est né il y a 2 semaines dans le cadre des résidences vidéophonic d'AADN un premier objet, le Lumarium.

Autour d'une trame AudioVisuelle de 8 minutes, il introduit l'ensemble des recherches Hyperlight.

Voici pour vous une première vidéo de présentation du projet, réalisé lors de la résidence au planétarium de Vaulx en Velin.

VIDEOPHONIC : Lumarium, au Planétarium de Vaulx-en-Velin from AADN on Vimeo.


LUMARIUM from AADN on Vimeo.

Satori

Bionic Orchestra 2.0

Bionic Orchestra 2.0 is the performance following the Bionic Orchestra made two years ago with Ezra and LOS. We work during one year with the Atelier Arts Science in Grenoble on an interactive glove to replace the iphone to control the looper.

 

 I built for this performance different stuff. First the glove, which is able to control all loops, spatialisation, fx and whatever tools ezra is using to create is sound. The glove is based on arduino, IMU sensor and tactile interface then send control to maxmsp which interpret them to control ableton live. I also works on some video on this setup. We add three screen mapped by video around the audience, and three videoprojector are mapping the audience from above (playing with the light in smoke) and one last is mapping the stage. I'm still using VDMX for this part, and a bit of openframeworks for the advance mapping on audience. more about the full setup and the glove soon.

Robot

Ezra 2.0 @ le cube

A small video interview about our performance with Ezra last month at le cube.


Ezra 29.09.12 par le_cube

Mazut

Mazut is a performance by the Baro D'evel cirk Cie. I work on a water drop system, used in scenography, dramaturgy and which makes the base music of the show.

Proximity tech report

I have just finished some really exciting work with the Australian Dance Theatre - ‘Proximity’.

Proximity is a contemporary dance performance which involves a lot of real time imagery. We have 3 HD cameras on-stage, filming the dancers and playing with their images in real-time then re-projecting it back onto three 4:3 screens in portrait mode at the back of the stage.

There are different types of effects with the imagery used in the show : 

playing with time and replicating the dancers in space, 

 photo Chris Herzfeld, camlight production

playing with point of view, of the camera, of the audience, of the dancers, 

 photo Chris Herzfeld, camlight production

playing with some fx and adding some custom material to the imagery, mostly through custom Open Frameworks apps.

 photo Chris Herzfeld, camlight production

my screen and operating setup :)

My setup is mostly made around VDMX5, used as a flexible visual engine. I really love to work with this software which allows a lot of flexibility of the setup, and is very customisable. You can also feed this with Quartz Composer at any level which is great to have even more flexibility.

For some of the effects used in the performance, I also build a custom Open Frameworks app, which is fed via syphon and then sends back the affected video through syphon to vdmx for displaying on the screen.

All of the setup is then sent through Maxmsp, running tapemovie, a software built with didascalie.net french team to record cues, manage fx parameters, layer ordering, layer source (...) during the time of the performance. 

I operate the show from the side of stage wings with an ipad running the lemur apps. The two important aspects of the lemur apps compared to touchOSC or any other are 1) the ability to script and automatise processes and behavior right on the lemur, 2) the ability to send commands to multiple OSC addresses. This means I can send to my main mac pro and to the spare mac pro at the same time. This also means with one button on the ipad I can make everything jump from the primary mac to the back-up mac instantly. It also allows me to send different information to different apps (maxmsp and vdmx in that case).

On the subject of convenience and reliabilty, all of our video process is driven through SDI. That means some tricks are required for the output as the SDI format is limited to common HD video signals (i.e.16:9 when our actual output is 4:3 rotated by 90). The big advantage to having everything running SDI is that all signals pass through a 16x16 blackmagic SDI matrix, so anything can then go anywhere. To control the blackmagic router, I built a little addition for OpenFrameworks, control from max through OSC, available on my github.

As I’m working on 3 screen in vertical 4:3, my resolution for the output is 1466x640 (3x480x640 + 2x13px dropped for the overlaping). My first process in VDMX is to send my camera into a custom camera plugin to re-size it in 1466x640 (or 480x640 depending on if  made to use on one or 3 screens), add some colour controls, position and zoom control. As most of the time I’m using my output on the 3 screen, I get two plugin for the main output, each one being fed by one of the inputs from my blackmagic studio duo in 720p. I have a third camera plugin made to feed the screen in small size (640x480). This one can be fed by each of my input or by the output of the 3 screen (to replicate the image on the sides). 

I used one main group of two layers with autocrossfading which is the size of the images on the 3 screen. Then I get 3 side layers which is each one used for one screen. 

Finally, all that layers entered into a group which is driving the output. This group is composed by one fx always activate which cut my image into 3 480x640 images, rotate them by 90 degrees and had a GLSL keystone to each one for easy setup and put them into 3 x 720p image for SDI output to the projector (by adding black on top and bottom). 

Then I get one more layer used for monitoring the screen and syphon output. It is most of the time feeding through my main layer for monitoring output, and a few times from the camera when it needs to use syphon to feed my custom OF. This apps then sends a feed back through syphon with the fx in it. The apps render not only the fx but the camera feed  as there is frame latency (1 or 2 frame delay) in between.

The custom OF apps is mainly use for two fx in the show. Both are based on a dancer detection through openCv. I first make a background substraction based on the colour then a threshold on the black / dark to detect their contour.

The first effect is a particles effects made with an openCL Kernel, mostly based on Memo.tv particles kernel modified for our need. 

The second fx is a kind of web drawn around the dancer. For this one I basically simplified the contour, then using the delaunay algorithm to draw lines in between the dancer. 

All the control of this effects is made with memo simpleGuiToo, modified for the occasion to receive OSC command. I have an OSC singleton pushing a message to the OF apps, received by each of my interface elements and OF class. That was the easiest way I found to be able to draw interface quite fast and be able to control it through OSC message instantly. The OSC message have just to have the same name I give to my interface elements.

 Most of the other fx use in the show are build in Quartz Composer. Some of them are available on my github too.

Finally I would say a huge thanks to Tom Butterworth (bangnoise) and Anton Marini (vade) for their syphon technologies, which makes all that possible. Thanks again to Tom Butterworth to all the work on the QC sampler to make it more light and more stable. Thanks to vidvox for their amazing software. Thanks to all of the openFrameworks team and community. Thanks to Renaud Rubiano and the french team of didascalie.net, around tapemovie.

Proximity, reviews

I just finished one work I'm really proud and excited about, Proximity by Garry Stewart and the Australian dance theatre.
Here is some footage from last week dress rehearsal.

And some review we had :
artshub
glamadelaide
dance australia
the australian
the advertiser
And a post on create digital motion
More images and technical specs details to come soon.

Location:Hobsons Pl,Adélaïde,Australie

Bionic Orchestra

Bionic Orchestra est un projet de collectif mélant Beatbox (avec Ezra et LOS) et nouvelle technologie. Ce mélange a donner naissance à un premier spectacle doublé d'une installation interactive dans le dispositif du spectacle, présenté à Grenoble pour les rencontres d'i. Ce spectacle est amené à évoluer, et d'autres installations vont suivre prochainement.

Le risque zero, ca n'existe pas

LE RISQUE ZÉRO, ÇA N’EXISTE PAS est un objet hybride entre spectacle vivant, concert et exposition sous forme déambulatoire.

auteur : Patrick Bouvet (In Situ © Éditions de l’Olivier) 
traduction : Maria Zonina, Judith Depaule, Maria Fomina 
conception, mise en scène : Judith Depaule 
musique : Laurent Dailleau 
vidéos : Provmyza (Galina Myznikova, Sergueï Provorov) 
programmation, vidéo : Thomas Pachoud 
régie vidéo et audio : Anna Tolkatcheva 
scénographie : Maria Fomina 
assistantes : Adèle Costa, Tatiana Godovanets 
couture : Olga Malycheva 
maquette du livre en russe : Elena Logyguina 
coordination du projet pour la Russie : Ivetta Vetchehaïzer 
avec : Anton Chtchagvine, Evguenia Denissova, Ekaterina Kabanova, Sergueï Karatchev, Youri Koudriavtsev, Evguenia Krylova, Aleksandr Lebedev, Mikhail Morozov, Tatiana Razoukhina, Irina Rodionova, Natalia Zapivokhina, Ilya Zyzine

Eruption of the End

Eruption of the End est un documentaire interactif de Rossella Piccino, crée au Fresnoy.
Utilisation du kinect pour suivre les spectateurs dans l'espace, leurs affecter une bulle et une histoire.

le Sacre du Printemps

Creation vidéo pour le Ballet du Rhin, chorégraphie : Garry Stewart

Supernova

Installation "Supernova" par Félicie d'Estienne d'Orves.

Meme pas Morte

Vesna est une enfant de la Guerre. Elle a entre 8 et 10 ans. Après avoir fui un pays en conflit, elle se retrouve en lieu « sûr » dans une structure d’accueil d’un pays occidental. Mais pour Vesna les choses « normales » de la vie quotidienne ne veulent pas dire grand chose. Vesna, dotée d’un tempérament vif et impulsif, a contracté pendant la guerre de drôles d’habitudes et une vision du monde dont il lui est difficile de se défaire, elle a développé des facultés que les autres enfants n’ont pas comme de disparaître dans ses rêves, diurnes comme nocturnes. Les adultes qui l’entourent essaient de lui réapprendre à vivre et à oublier la guerre… Dans le spectacle, Vesna prend la forme d’une marionnette virtuelle 3D en projection vidéo, contrôlée en direct. Elle dialogue avec le public et 2 acteurs, dans des décors virtuels.

conception, mise en scène, voix, régie marionnette : Judith Depaule
coordination technique, programmation, régie vidéo temps réel : Thomas Pachoud, assisté de Louise Pequignot
graphisme, modélisation et animation de la marionnette, des décors, du rêve 2 : Clément Bigot, Nicolas Fuminier, Anaëlle Moreau, Thomas Poulain
animation 3D : Zyriab Hamadouche, Anthony Le Saoût, Olga Lopina, Julien Raffard, François Ruiz, Magnouly Souvannavong, José Franklin Vasquez Perdomo, Jocelyn Violant
rendus graphiques, visuels : Géraldine Cugnière
animation rêve 1 : Angèle Chiodo, Morgane Le Pechon, Cerise Lopez
animation rêve 3 : Anaïs Caura, Adrienne Nowak
bande son : Hervé Allouch, Laurent Dailleau, Nicolas Deflache, Julien Fezans, Corentin Lebon, Xavier Rémy, Antoine Villette
langue imaginaire : Pierre Lanchantin, Christophe Veaux (Ircam – Centre pompidou – équipe Analyse Synthèse)
musique : Nadia Ratsimandresy (ondes Martenot)
lumières : Loïc Savina et Maïka Knoblich
costumes, poupée : Misa Ishibashi
régie générale : Cyril Gouard ou Julien Fezans
avec : Fabien Audusseau, Charlotte Ramond, Nadia Ratsimandresy ou Augustin Viard (ondes Martenot) et Vesna (marionnette virtuelle)
et la participation de Thomas Cepitelli(dramaturgie) ; Adèle Costa (voix témoin, modèle marionnette, dessin) ; Pascal Vannson (direction voix) ; Andréa Wesfreid (danse) ; Robert Benett (consultation mouvement) ; Bruno Pocheron (lumières) ; Denis Eyriey, Alain Gintzburger, Judith Morisseau (jeu) ; Adrien Lourdelle, Emilie Lourdin (Blender) ; Naailah Aly, Angélique Massard, Nathalie Morin, Ségolène Naline, Grégoire Tarizzo (recherches motion capture)

Le Jardin des Délices

Pièce chorégraphique pour 9 danseurs et un pianiste de Blanca Li
Inspirée du tableau de Jérôme Bosch

La folie de Janus

Durant la guerre civile de 98 du Congo, Zatou quitte Brazzaville, se réfugie dans la forêt du Pool, puis dans un camp du HCR en RDC. Suite à lʼappel de son gouvernement, il accoste en mai 99 avec ses congénères au Beach de Brazzaville. Il se remémore ses années en forêt et les exactions dont a été victime sa famille. Mais les rapatriés sont triés, certains sont conduits vers des destinations inconnues…

texte : Sylvie Dyclo-Pomos, publié in Écritures d’Afrique, Paris, Cultures France Editions, 2007 
mise en scène : Judith Depaule 
vidéo et programmation : Olivier Heinry et Thomas Pachoud
bande son : Philip Griffith 
scénographie au Congo Papythio Matoudidi 
costumes : Ludovic Louppé 
lumières : Brunel Makoumbou avec Ludovic Louppé

http://www.mabeloctobre.net/creations/la-folie-de-janus/

Les revelations d'une ombre

crédits photo : Candice Milon

Librement inspiré de l’univers fantastique des contes d’E.T.A Hoffmann, le spectacle propose la découverte de mystérieux territoires de l’ombre à travers la rencontre d’un magicien musicien avec l’espiègle génie des ombres. Sorti de sa platitude forcée, le génie explore les facettes cachées et proliférantes de sa personnalité. Mais comment faire pour apprivoiser une matière aussi subtile que l’ombre ? Pour tout public à partir de 10 ans, le dialogue musical et visuel qui se tisse entre les deux personnages est l’occasion d’une exploration de phénomènes extraordinaires. C’est aussi une invitation à oublier ses propres certitudes pour mieux découvrir la richesse de l’autre et la poésie du monde.

Avec Mercé de Rande (danse) et Xavier Rosselle (jeu et saxophone) 
Mise en scène et dispositif vidéo : Georges Gagneré 
Chorégraphie : Mercé de Rande 
Composition musicale : Tom Mays 
Lumière : Nathalie Perrier 
Réalisation des images, scénographie et régie vidéo : Renaud Rubiano 
Assistant réalisation sonore et régie audio : Olivier Pfeiffer 
Costumes : Danièle Haas 
Assistant régie vidéo : Thomas Pachoud 
Construction du décor : Frédéric Chomette (La Filature) 
Diffusion : Elisa Fourcaudot 
Espace image La Filature : Emmanuelle Walter 
Crédits photographiques : Candice Millon avec la complicité de l'équipe technique de la Filature

Vous en Revez (Youri l'as fait)

En quoi peut-on dire que Gagarine est le dernier grand héros positif d’une époque désormais révolue ? Quelles sont les images qui nous en restent ? Qu’est-ce qu’un héros du 20e siècle, a fortiori communiste ? Comment ça se fabrique ? Quels mécanismes de propagande cela induit ? Qu’en est-il du regard que nous portons sur lui et dans quelle mesure sommes-nous responsables de son héroïsation ? Où en est notre fascination pour le cosmos 50 ans après l’envoi du premier spoutnik le 4 octobre 1957 qui émut le monde entier ? Que reste-t-il du 1er homme de l’univers et de son sourire légendaire ? À partir de documents d’archives (papier, photo, vidéo et audio), de témoignages recueillis pour l’occasion, d’un univers onirique musical et visuel, le spectacle explore ces questions et réinterroge notre envie ancestrale de nous élever dans les airs en quête d’une inaccessible liberté.

conception, mise en scène : Judith Depaule 
assistanat à la mise en scène : Katia Grosse-Ponomareva 
dramaturgie : Thomas Cepitelli 
scénographie : Chloé Fabre
costumes : Misa Ishibashi 
lumières : Bruno Pocheron 
vidéo : Olivier Heinry 
Robot : Thomas Pachoud
animation : Martin Depaule, Jean-Charles Mouveaux 
images aériennes : Denis Gaubert / pilote : Florent Oddon 
création musique : Laurent Dailleau 
conception sonore : François Parra 
construction : Ivann Le Gall, Laurent Livet 
direction technique : Pierre Garcia / Denis Gobin 
presse : Cécile Morel 
jeu :
Laurent Dailleau (theremin) 
Denis Eyriey 
Judith Morisseau 
Victor Ponomarev 
Nadia Ratsimandresy (ondes Martenot) 
Ostap Tchovnovoï 
et en alternance Adèle Costa, Dimitri Meliz

http://www.mabeloctobre.net/creations/vous-en-revez/