Bionic Orchestra

Bionic Orchestra est un projet de collectif mélant Beatbox (avec Ezra et LOS) et nouvelle technologie. Ce mélange a donner naissance à un premier spectacle doublé d'une installation interactive dans le dispositif du spectacle, présenté à Grenoble pour les rencontres d'i. Ce spectacle est amené à évoluer, et d'autres installations vont suivre prochainement.

Le risque zero, ca n'existe pas

LE RISQUE ZÉRO, ÇA N’EXISTE PAS est un objet hybride entre spectacle vivant, concert et exposition sous forme déambulatoire.

auteur : Patrick Bouvet (In Situ © Éditions de l’Olivier) 
traduction : Maria Zonina, Judith Depaule, Maria Fomina 
conception, mise en scène : Judith Depaule 
musique : Laurent Dailleau 
vidéos : Provmyza (Galina Myznikova, Sergueï Provorov) 
programmation, vidéo : Thomas Pachoud 
régie vidéo et audio : Anna Tolkatcheva 
scénographie : Maria Fomina 
assistantes : Adèle Costa, Tatiana Godovanets 
couture : Olga Malycheva 
maquette du livre en russe : Elena Logyguina 
coordination du projet pour la Russie : Ivetta Vetchehaïzer 
avec : Anton Chtchagvine, Evguenia Denissova, Ekaterina Kabanova, Sergueï Karatchev, Youri Koudriavtsev, Evguenia Krylova, Aleksandr Lebedev, Mikhail Morozov, Tatiana Razoukhina, Irina Rodionova, Natalia Zapivokhina, Ilya Zyzine

Eruption of the End

Eruption of the End est un documentaire interactif de Rossella Piccino, crée au Fresnoy.
Utilisation du kinect pour suivre les spectateurs dans l'espace, leurs affecter une bulle et une histoire.

le Sacre du Printemps

Creation vidéo pour le Ballet du Rhin, chorégraphie : Garry Stewart

Supernova

Installation "Supernova" par Félicie d'Estienne d'Orves.

Video Mapping on Moving Objects

Recherche autour des techniques de video mapping, notamment sur des objets en mouvements (controllés) dans un espace en 3D. Module pour OpenFrameworks disponible sur mon github.

Meme pas Morte

Vesna est une enfant de la Guerre. Elle a entre 8 et 10 ans. Après avoir fui un pays en conflit, elle se retrouve en lieu « sûr » dans une structure d’accueil d’un pays occidental. Mais pour Vesna les choses « normales » de la vie quotidienne ne veulent pas dire grand chose. Vesna, dotée d’un tempérament vif et impulsif, a contracté pendant la guerre de drôles d’habitudes et une vision du monde dont il lui est difficile de se défaire, elle a développé des facultés que les autres enfants n’ont pas comme de disparaître dans ses rêves, diurnes comme nocturnes. Les adultes qui l’entourent essaient de lui réapprendre à vivre et à oublier la guerre… Dans le spectacle, Vesna prend la forme d’une marionnette virtuelle 3D en projection vidéo, contrôlée en direct. Elle dialogue avec le public et 2 acteurs, dans des décors virtuels.

conception, mise en scène, voix, régie marionnette : Judith Depaule
coordination technique, programmation, régie vidéo temps réel : Thomas Pachoud, assisté de Louise Pequignot
graphisme, modélisation et animation de la marionnette, des décors, du rêve 2 : Clément Bigot, Nicolas Fuminier, Anaëlle Moreau, Thomas Poulain
animation 3D : Zyriab Hamadouche, Anthony Le Saoût, Olga Lopina, Julien Raffard, François Ruiz, Magnouly Souvannavong, José Franklin Vasquez Perdomo, Jocelyn Violant
rendus graphiques, visuels : Géraldine Cugnière
animation rêve 1 : Angèle Chiodo, Morgane Le Pechon, Cerise Lopez
animation rêve 3 : Anaïs Caura, Adrienne Nowak
bande son : Hervé Allouch, Laurent Dailleau, Nicolas Deflache, Julien Fezans, Corentin Lebon, Xavier Rémy, Antoine Villette
langue imaginaire : Pierre Lanchantin, Christophe Veaux (Ircam – Centre pompidou – équipe Analyse Synthèse)
musique : Nadia Ratsimandresy (ondes Martenot)
lumières : Loïc Savina et Maïka Knoblich
costumes, poupée : Misa Ishibashi
régie générale : Cyril Gouard ou Julien Fezans
avec : Fabien Audusseau, Charlotte Ramond, Nadia Ratsimandresy ou Augustin Viard (ondes Martenot) et Vesna (marionnette virtuelle)
et la participation de Thomas Cepitelli(dramaturgie) ; Adèle Costa (voix témoin, modèle marionnette, dessin) ; Pascal Vannson (direction voix) ; Andréa Wesfreid (danse) ; Robert Benett (consultation mouvement) ; Bruno Pocheron (lumières) ; Denis Eyriey, Alain Gintzburger, Judith Morisseau (jeu) ; Adrien Lourdelle, Emilie Lourdin (Blender) ; Naailah Aly, Angélique Massard, Nathalie Morin, Ségolène Naline, Grégoire Tarizzo (recherches motion capture)

Le Jardin des Délices

Pièce chorégraphique pour 9 danseurs et un pianiste de Blanca Li
Inspirée du tableau de Jérôme Bosch

La folie de Janus

Durant la guerre civile de 98 du Congo, Zatou quitte Brazzaville, se réfugie dans la forêt du Pool, puis dans un camp du HCR en RDC. Suite à lʼappel de son gouvernement, il accoste en mai 99 avec ses congénères au Beach de Brazzaville. Il se remémore ses années en forêt et les exactions dont a été victime sa famille. Mais les rapatriés sont triés, certains sont conduits vers des destinations inconnues…

texte : Sylvie Dyclo-Pomos, publié in Écritures d’Afrique, Paris, Cultures France Editions, 2007 
mise en scène : Judith Depaule 
vidéo et programmation : Olivier Heinry et Thomas Pachoud
bande son : Philip Griffith 
scénographie au Congo Papythio Matoudidi 
costumes : Ludovic Louppé 
lumières : Brunel Makoumbou avec Ludovic Louppé

http://www.mabeloctobre.net/creations/la-folie-de-janus/

Les revelations d'une ombre

crédits photo : Candice Milon

Librement inspiré de l’univers fantastique des contes d’E.T.A Hoffmann, le spectacle propose la découverte de mystérieux territoires de l’ombre à travers la rencontre d’un magicien musicien avec l’espiègle génie des ombres. Sorti de sa platitude forcée, le génie explore les facettes cachées et proliférantes de sa personnalité. Mais comment faire pour apprivoiser une matière aussi subtile que l’ombre ? Pour tout public à partir de 10 ans, le dialogue musical et visuel qui se tisse entre les deux personnages est l’occasion d’une exploration de phénomènes extraordinaires. C’est aussi une invitation à oublier ses propres certitudes pour mieux découvrir la richesse de l’autre et la poésie du monde.

Avec Mercé de Rande (danse) et Xavier Rosselle (jeu et saxophone) 
Mise en scène et dispositif vidéo : Georges Gagneré 
Chorégraphie : Mercé de Rande 
Composition musicale : Tom Mays 
Lumière : Nathalie Perrier 
Réalisation des images, scénographie et régie vidéo : Renaud Rubiano 
Assistant réalisation sonore et régie audio : Olivier Pfeiffer 
Costumes : Danièle Haas 
Assistant régie vidéo : Thomas Pachoud 
Construction du décor : Frédéric Chomette (La Filature) 
Diffusion : Elisa Fourcaudot 
Espace image La Filature : Emmanuelle Walter 
Crédits photographiques : Candice Millon avec la complicité de l'équipe technique de la Filature