Recherche autour des techniques de video mapping, notamment sur des objets en mouvements (controllés) dans un espace en 3D. Module pour OpenFrameworks disponible sur mon github.
mercredi 15 septembre 2010
dimanche 10 janvier 2010
Meme pas Morte
Vesna est une enfant de la Guerre. Elle a entre 8 et 10 ans. Après avoir fui un pays en conflit, elle se retrouve en lieu « sûr » dans une structure d’accueil d’un pays occidental. Mais pour Vesna les choses « normales » de la vie quotidienne ne veulent pas dire grand chose. Vesna, dotée d’un tempérament vif et impulsif, a contracté pendant la guerre de drôles d’habitudes et une vision du monde dont il lui est difficile de se défaire, elle a développé des facultés que les autres enfants n’ont pas comme de disparaître dans ses rêves, diurnes comme nocturnes. Les adultes qui l’entourent essaient de lui réapprendre à vivre et à oublier la guerre… Dans le spectacle, Vesna prend la forme d’une marionnette virtuelle 3D en projection vidéo, contrôlée en direct. Elle dialogue avec le public et 2 acteurs, dans des décors virtuels.
conception, mise en scène, voix, régie marionnette : Judith Depaule
coordination technique, programmation, régie vidéo temps réel : Thomas Pachoud, assisté de Louise Pequignot
graphisme, modélisation et animation de la marionnette, des décors, du rêve 2 : Clément Bigot, Nicolas Fuminier, Anaëlle Moreau, Thomas Poulain
animation 3D : Zyriab Hamadouche, Anthony Le Saoût, Olga Lopina, Julien Raffard, François Ruiz, Magnouly Souvannavong, José Franklin Vasquez Perdomo, Jocelyn Violant
rendus graphiques, visuels : Géraldine Cugnière
animation rêve 1 : Angèle Chiodo, Morgane Le Pechon, Cerise Lopez
animation rêve 3 : Anaïs Caura, Adrienne Nowak
bande son : Hervé Allouch, Laurent Dailleau, Nicolas Deflache, Julien Fezans, Corentin Lebon, Xavier Rémy, Antoine Villette
langue imaginaire : Pierre Lanchantin, Christophe Veaux (Ircam – Centre pompidou – équipe Analyse Synthèse)
musique : Nadia Ratsimandresy (ondes Martenot)
lumières : Loïc Savina et Maïka Knoblich
costumes, poupée : Misa Ishibashi
régie générale : Cyril Gouard ou Julien Fezans
avec : Fabien Audusseau, Charlotte Ramond, Nadia Ratsimandresy ou Augustin Viard (ondes Martenot) et Vesna (marionnette virtuelle)
et la participation de Thomas Cepitelli(dramaturgie) ; Adèle Costa (voix témoin, modèle marionnette, dessin) ; Pascal Vannson (direction voix) ; Andréa Wesfreid (danse) ; Robert Benett (consultation mouvement) ; Bruno Pocheron (lumières) ; Denis Eyriey, Alain Gintzburger, Judith Morisseau (jeu) ; Adrien Lourdelle, Emilie Lourdin (Blender) ; Naailah Aly, Angélique Massard, Nathalie Morin, Ségolène Naline, Grégoire Tarizzo (recherches motion capture)
samedi 20 juin 2009
Le Jardin des Délices
Pièce chorégraphique pour 9 danseurs et un pianiste de Blanca Li
Inspirée du tableau de Jérôme Bosch
mardi 10 mars 2009
La folie de Janus
Durant la guerre civile de 98 du Congo, Zatou quitte Brazzaville, se réfugie dans la forêt du Pool, puis dans un camp du HCR en RDC. Suite à lʼappel de son gouvernement, il accoste en mai 99 avec ses congénères au Beach de Brazzaville. Il se remémore ses années en forêt et les exactions dont a été victime sa famille. Mais les rapatriés sont triés, certains sont conduits vers des destinations inconnues…
texte : Sylvie Dyclo-Pomos, publié in Écritures d’Afrique, Paris, Cultures France Editions, 2007
mise en scène : Judith Depaule
vidéo et programmation : Olivier Heinry et Thomas Pachoud
bande son : Philip Griffith
scénographie au Congo Papythio Matoudidi
costumes : Ludovic Louppé
lumières : Brunel Makoumbou avec Ludovic Louppé
http://www.mabeloctobre.net/creations/la-folie-de-janus/
texte : Sylvie Dyclo-Pomos, publié in Écritures d’Afrique, Paris, Cultures France Editions, 2007
mise en scène : Judith Depaule
vidéo et programmation : Olivier Heinry et Thomas Pachoud
bande son : Philip Griffith
scénographie au Congo Papythio Matoudidi
costumes : Ludovic Louppé
lumières : Brunel Makoumbou avec Ludovic Louppé
http://www.mabeloctobre.net/creations/la-folie-de-janus/
lundi 5 janvier 2009
Les revelations d'une ombre
crédits photo : Candice Milon
Librement inspiré de l’univers fantastique des contes d’E.T.A Hoffmann, le spectacle propose la découverte de mystérieux territoires de l’ombre à travers la rencontre d’un magicien musicien avec l’espiègle génie des ombres. Sorti de sa platitude forcée, le génie explore les facettes cachées et proliférantes de sa personnalité. Mais comment faire pour apprivoiser une matière aussi subtile que l’ombre ? Pour tout public à partir de 10 ans, le dialogue musical et visuel qui se tisse entre les deux personnages est l’occasion d’une exploration de phénomènes extraordinaires. C’est aussi une invitation à oublier ses propres certitudes pour mieux découvrir la richesse de l’autre et la poésie du monde.
Avec Mercé de Rande (danse) et Xavier Rosselle (jeu et saxophone)
Mise en scène et dispositif vidéo : Georges Gagneré
Chorégraphie : Mercé de Rande
Composition musicale : Tom Mays
Lumière : Nathalie Perrier
Réalisation des images, scénographie et régie vidéo : Renaud Rubiano
Assistant réalisation sonore et régie audio : Olivier Pfeiffer
Costumes : Danièle Haas
Assistant régie vidéo : Thomas Pachoud
Construction du décor : Frédéric Chomette (La Filature)
Diffusion : Elisa Fourcaudot
Espace image La Filature : Emmanuelle Walter
Crédits photographiques : Candice Millon avec la complicité de l'équipe technique de la Filature
dimanche 30 septembre 2007
Vous en Revez (Youri l'as fait)
En quoi peut-on dire que Gagarine est le dernier grand héros positif d’une époque désormais révolue ? Quelles sont les images qui nous en restent ? Qu’est-ce qu’un héros du 20e siècle, a fortiori communiste ? Comment ça se fabrique ? Quels mécanismes de propagande cela induit ? Qu’en est-il du regard que nous portons sur lui et dans quelle mesure sommes-nous responsables de son héroïsation ? Où en est notre fascination pour le cosmos 50 ans après l’envoi du premier spoutnik le 4 octobre 1957 qui émut le monde entier ? Que reste-t-il du 1er homme de l’univers et de son sourire légendaire ?
À partir de documents d’archives (papier, photo, vidéo et audio), de témoignages recueillis pour l’occasion, d’un univers onirique musical et visuel, le spectacle explore ces questions et réinterroge notre envie ancestrale de nous élever dans les airs en quête d’une inaccessible liberté.
conception, mise en scène : Judith Depaule
assistanat à la mise en scène : Katia Grosse-Ponomareva
dramaturgie : Thomas Cepitelli
scénographie : Chloé Fabre
costumes : Misa Ishibashi
lumières : Bruno Pocheron
vidéo : Olivier Heinry
Robot : Thomas Pachoud
animation : Martin Depaule, Jean-Charles Mouveaux
images aériennes : Denis Gaubert / pilote : Florent Oddon
création musique : Laurent Dailleau
conception sonore : François Parra
construction : Ivann Le Gall, Laurent Livet
direction technique : Pierre Garcia / Denis Gobin
presse : Cécile Morel
jeu :
Laurent Dailleau (theremin)
Denis Eyriey
Judith Morisseau
Victor Ponomarev
Nadia Ratsimandresy (ondes Martenot)
Ostap Tchovnovoï
et en alternance Adèle Costa, Dimitri Meliz
http://www.mabeloctobre.net/creations/vous-en-revez/
conception, mise en scène : Judith Depaule
assistanat à la mise en scène : Katia Grosse-Ponomareva
dramaturgie : Thomas Cepitelli
scénographie : Chloé Fabre
costumes : Misa Ishibashi
lumières : Bruno Pocheron
vidéo : Olivier Heinry
Robot : Thomas Pachoud
animation : Martin Depaule, Jean-Charles Mouveaux
images aériennes : Denis Gaubert / pilote : Florent Oddon
création musique : Laurent Dailleau
conception sonore : François Parra
construction : Ivann Le Gall, Laurent Livet
direction technique : Pierre Garcia / Denis Gobin
presse : Cécile Morel
jeu :
Laurent Dailleau (theremin)
Denis Eyriey
Judith Morisseau
Victor Ponomarev
Nadia Ratsimandresy (ondes Martenot)
Ostap Tchovnovoï
et en alternance Adèle Costa, Dimitri Meliz
http://www.mabeloctobre.net/creations/vous-en-revez/
Inscription à :
Articles (Atom)